第329章 《High》的MV拍摄（1/2）

视频里，屏幕上放著演讲片段字幕和各类音乐软体界面。

“大家好，我是教主。

今天央音的事大家都知道了，我搞到了比较完整的音频，

听了一晚上，心情复杂。直接上乾货。”

“首先，陈诚提到的去桥段化和桥段核心化，

在欧美乐坛，尤其是流行和电子舞曲领域，已经不是新鲜概念。

我给大家放几个例子。

陈诚的《despacito》是拉丁流行，他用的是拆分桥段，保持律动不断。

《die for you》是另类r&b，他用的是弦乐渐进强化氛围。

这说明什么？不是所有歌都適合去掉桥段，

关键是重构，是根据歌曲气质找到最適合的东西。”

“然后说到话语权。

这部分我可能没资格深谈，但作为一个做编曲的人，有点心酸。

我们用的音源，大部分是国外的；我们学习的混音母带標准，是国外的；

甚至我们觉得高级的听感，也是被国外几十年工业体系薰陶出来的。

客观差距確实存在。”

“陈诚说希望外国人学琵琶古箏，哪怕开始是猎奇。

我举双手赞成。大家知道世界音乐这个分类吗？

在很多国外音乐平台，中国的民乐、印度的西塔琴、非洲的鼓乐，都被扔在这个大类里。”

“怎么进入主流？先得让人用起来。

就像电吉他，也不是一开始就是摇滚乐核心的。

当越来越多的国外製作人，觉得琵琶的音色很酷，

把它放进自己的beat里，哪怕只是加点异域风情，那也是突破。用量变引发质变。”

“最后，说说我的感受。

陈诚这场演讲，最狠的不是技术分析，是那层窗户纸被他捅破了。

他告诉那些名校学生：你们学的东西，和市场上正在发生的，可能脱节了。

他告诉从业者：別光埋头干活，抬头看看世界在怎么变。

他更告诉所有人：我们的音乐，可以更自信。”

“这可能会触动很多人的利益，也会引来爭议。

但我个人觉得，华语乐坛，需要这样的声音。哪怕它刺耳。”

视频播放量在凌晨一点突破百万，弹幕和评论密密麻麻：

“教主牛逼！解析到位！”

“作为编曲狗，听哭了。真的，有时候不知道自己在干嘛。”

“忽然觉得学民乐有希望了？”

“希望那些老教授能看看这个视频。”

“陈诚这是捅了马蜂窝啊，但干得漂亮。”

网络上的那场风暴，並没有因为陈诚的消失而平息，

反而像是一锅被持续加热的沸水，翻滚得愈发剧烈。

知乎上的那个问题早已衝上了热榜第一，回答数突破了三千条。

原本只是音乐圈內部的学术探討，硬生生被撕裂成了两个阵营。

一边是高举文化自信大旗的年轻一代，他们从陈诚的演讲中嗅到了久违的血性与希望，

仿佛在那番关於民乐、关於话语权的论述里，

找到了自己多年苦练却无处安放的灵魂归宿；

另一边则是坚守艺术纯粹性的老派学者和部分海归精英，他们皱著眉头，