第327章 陈诚的期盼（1/2）

陈诚並没有理会台下那些复杂的目光，他的思绪飘回了大洋彼岸。

前一年在桑顿音乐学院的日子，歷歷在目。

他记得那个来自日本的同学，在学校的草坪上用尺八演奏。

周围围了一圈外国学生，大家眼里满是好奇，像是在看某种稀奇的杂耍。

那同学脸上掛著討好的笑，拼命展示著高难度的滑音技巧，只为博得几声喝彩。

他还记得那个拉二胡的同学，在期末匯报上演奏。

台下的评委们点头称讚，说这是东方神秘色彩的完美体现。

那一刻，陈诚感到一种深深的悲哀。

中国的乐器，传承了几千年，难道就是为了在国外当个噱头？

难道就是为了满足西方人对东方的猎奇心理？

琵琶，那是《十面埋伏》的肃杀，是《春江花月夜》的静謐；

古箏，那是《高山流水》的知音，是战鼓擂动的激昂；

笛子，那是《牧童短笛》的悠扬，是《梅花三弄》的高洁。

这些乐器背后，是厚重的歷史，是鲜活的生命，是无数先辈的心血。

它们不该被锁在玻璃柜里，也不该沦为舞台上的装饰品。

陈诚深吸一口气，目光再次扫过全场。

这一次，他的眼神里多了一份沉重，也多了一份期盼。

“我在国外留学的这一年，见过太多的音乐人，

拿著自己国家的乐器，在国外只能当做一个噱头。”

陈诚的声音清晰地传到了每一个人的耳中，

“当他们表演时，观眾的眼神是好奇的，是猎奇的，就像在看马戏团里的猴子翻跟头。

他们鼓掌，是因为觉得新鲜，

是因为觉得『哦，原来中国还有这种东西』，而不是因为被音乐本身打动。”

台下的学生们，心头猛地一颤。

那些出国留学的师兄师姐们，回来聚会时，確实经常提起类似的遭遇。

明明有著精湛的技艺，明明有著深厚的功底，却在西方的主流音乐圈里找不到位置。

要么被归类为世界音乐，要么就被边缘化，只能在华人圈子里自娱自乐。

“但我想说的是，”陈诚顿了顿，语气变得格外坚定，

“中国的乐器传承几千年，不是作为噱头供他们猎奇的。”

他的声音里带著一丝不易察觉的颤抖，那是压抑已久的情感终於找到了出口。

“我希望有一天，能看见国外的音乐人能学琵琶，能学我们的竹笛，能学古箏。”

陈诚的声音鏗鏘有力，

“不管他们学习这些乐器是为了猎奇，为了装b，

又或者在自己的音乐里加一点异域元素，但只要他们学了，那就是最大的进步。”

“而不是像中国这样，”

陈诚的话锋一转，指向了那个令人心痛的现实，

“钢琴、吉他学的人比比皆是，而古箏、琵琶学的人寥寥无几。”

陈诚站在台上，看著台下那一双双年轻的眼睛。

他知道，这些人里，有很多是学美声的，有很多是学西方古典乐的。

在他们的认知里，五线谱是正统，简谱是业余；

交响乐是高级的，民乐是土气的。

但这並不妨碍他们拥有一颗中国心。

血液里的东西，是骗不了人的。

当陈诚说出“希望国外音乐人能学琵琶、学古箏”的时候，

一种前所未有的民族自豪感，在礼堂內悄然滋生。

那不是盲目的自大，而是一种基於文化自信的觉醒。

原来，我们的东西，也可以很酷，也可以很现代，也可以让世界为之疯狂。

原来，我们不需要一直仰望別人，我们也可以让別人仰望我们。

台下的气氛开始发生变化。

原本那种审视的、怀疑的、甚至带著几分轻蔑的目光，逐渐被一种灼热的情绪所取代。