第一千三百六十九章 统筹和管理的艺术（2/2）

不管是绘画还是雕塑、文学、舞蹈，这些艺术说到底，还是一个人对美的总结。

哪怕建筑需要多人合作，但在设计和绘制的时候，依然是由一个人主导。

注意，这里的主导跟导演那种主导是不同，这里的主导是要作者亲自进行设计和绘制，而不是让别人去动手——当然了，设计行业发展到现在，变成导演那种类型的设计师也不在少数。

从所谓的第七艺术开始，就是以团队协作为主，电影、电视的导演再厉害，游戏监督再厉害，也不能一个人将所有事情包干，所以最终展现出艺术效果的过程当中，必然会掺杂进其他人的审美。

如果导演足够强势，而且有金钱和人力支持，还不怕耽误时间，倒是可以将自己的审美渗入作品的方方面面，比如墨镜王。

然而大部分导演能获得这样的支持吗？就算是用穷举法拍电影的墨镜王，也只是让影视作品带有强烈的个人风格，而不敢说电影所呈现出来的一切都是自己想要的。

与其说电影是光影的艺术，不如说电影是统筹和管理的艺术——既要统筹和管理剧组的运转，又要统筹管理各个部门的审美风格。

可惜，大部分观众观看影视作品的事情，只是想从中汲取情绪的共鸣，观影量稍微多点的，也就分析一下电影的构图、色调什么，几乎没人去注意电影制作背后的，在美学上面的团体协作。

李旭不一样，两世为人，看问题的角度更广，也看得更加明白。

更何况，电影、电视、游戏这些玩意儿，是工业革命之后产生的艺术形式，天然就带着工业的印记，不管那些矫揉造作的六代导演怎么排斥都改变不了。

所以他在这上面下了很多功夫，不管是拍摄技巧还是剧组运作，现在团队已经非常成熟了。再加上又有各种参考资料，一旦全力开动，将《白日焰火》复制出来并不费太多事。

唯一能制约的大概就是演员的表演了。

“再念。”随着李旭的说话，坐在上首的杨幂当即老老实实的再次念起了台词。

演员们聚在一起对台词是必备的功课，这样不仅能让导演第一时间了解演员的状态，也能让演员进行一定程度的热身，以便更好的进入状态。

不过杨幂今天稍微有些拉垮，反复对了好几次，依然不能让李旭感到满意。

这也正常，杨幂虽然不像另一个时空那样到处轧戏，生生的磨掉了自己的演技，但心性上面还是有所欠缺，完全是靠李旭压着才能控制那种猴子搬包谷的心态。

而且，不管哪个时空，她的台词都算是弱项，小奶音在演都市剧、偶像剧的时候是加分项，但在演文艺片的时候就是不折不扣的减分项。

尽管李旭早早就让她开始准备，并将吴志贞的各种台词里的情绪都分析了一遍，可以说是掰碎了往她嘴里喂，但还是难免会出点意外。

不过也没关系，李旭很有耐性，而且这点意外也都在计划当中的。

天仙和范冰冰的台词都能调教得出来，更何况杨幂，反正翻来覆去的练就对了，实在不过关，晚上再拿肉棒抽。

于是就苦了杨幂，白天拍戏已经很辛苦了，晚上还要被李旭、陈数、范冰冰联手折腾，这样下去怎么拍得好电影！

但是每每想到那苦尽甘来的一哆嗦，那种魂儿都飞得没影的快乐，她就忍不住想要多犯几次错。