第一千一百二十一章 循序渐进（1/2）

中国目前无法这么做，一方面，中国的电影工业依然带着浓厚的小作坊气息，从80年代中期就赶不上发展水平，上头又不怎么重视，虽然港资北上带来了一些改变，但香港那点电影工业，本质上还是小作坊。

在另一个时空里，要等《战狼2》以及《流浪地球》前后出现后，大陆电影工业才面前算得上有了初步的规模。

这个时空要好上一点，在制作《盗梦空间》的时候，李旭就已经拉起一支队伍，即便《盗梦空间》跟《源代码》都是在美国人的帮助下才完成，但也的确锻炼了队伍，而《机械姬》从某种意义上来说，就是对这支队伍的首次考验。

到目前为止，团队的表现都还不错，所以这个时空应该要稍微更好那么一点。

其实，大陆电影工业并不是完全没有机会，至少某只鹤就知道向好莱坞学习，而且艺术欣赏水平也比绝大多数所谓的文艺圈人士要强。

可谁让她被打倒了呢？而且还是那种必须踩上一万只脚，永世不得翻身的那种。

然后，在87年京圈的“文化人”们再次打倒谢晋，成功抢到了话语权后，中国那点电影工业的幼苗就彻底被掐灭了。

综上所述，这种情况下，如果是李旭担任导演的电影，将其他人叫到一起来搞个头脑风暴是肯定没问题的。

可要让别的导演去搞群策群力，除了冯小刚，这些导演都只会在自我表达上面一路狂奔，最后搞成《无敌浩克》的爱德华·诺顿那种局面——甚至，连《夜宴》之后的冯小刚也是这个德行。

毕竟，在目前影视圈环境下，想要导演克制住自己的表达，实在太难了。

这也是为什么能拍出让观众喜欢的电影，基本上都是非科班出身的导演，因为他们想要赚钱，而想要赚钱就必须考虑大众的口味，就必须要克制自己的想法。

不得不说，要感谢数码摄像机的诞生，正是因为有了这玩意儿，才扩大了非科班出身导演的人群。

之前说过的，想要做一个合格导演很简单，只要你能通过统筹和交流，将自己脑中的画面恰到好处的展现出来就行。

然而在胶片时代，除非拍完就洗出来，否则你很难把握拍摄的画面，监视器里看到的，跟实际呈现出来的，始终有区别。

这就对导演的要求很高，能根据监视器里的画面，结合现场灯光、色调、环境推断出胶片上的画面，以及跟自己想要的是不是符合，没两把刷子绝对做不到。

可数码时代就不一样，会在大银幕上展现出来的实际画面，随时都可以看到，导演不需要进行太多的脑补，直接根据画面做调整就是了，自然也就降低了能力线。

回到正题上来，总而言之就是，目前的中国导演里面，能把持得住，不在头脑风暴里放飞自我的，一只手就数得出来，韩延显然不在其中。

另一个时空的《滚蛋吧，肿瘤君》、《动物世界》都已经证明了，他也是个管不住自己想法的人，区别无非就是，别的导演是用加塞的各种私活来表达自我，而他是用加塞的各种特效来表达自我。

所以很有必要跟他强调，必须按分镜头脚本来拍摄，不要随便发挥。

意外的是，面对李旭的强调，韩延一点多的想法都没有，当即爽快表态：“我知道了，李总，请你放心。”

好吧，也很正常，他现在才执导了一部独立电影，更没有在上海电影节上拿到最佳新人导演——即便上海电影节没什么名头，好歹也是A类电影节，新人导演刷资历的好去处。

所以面对送他去好莱坞突击了几个月，又将1.5亿硬投资的仙剑系列交给他的李旭，完全没有任何出格的想法。

“很好，那么交给你了，最迟4月份开机，这个没问题吧？”李旭当即问道。