第508章 霓虹灯美学（1/2）

第508章 霓虹灯美学

在方致远穿越前一年，有部动画片《深海》，这部电影的视觉效果极为炫目，每一帧画面都像是一幅流动的水墨画，让人仿佛置身於一个充满奇幻色彩的梦境，方致远真正想要的就是《深海》中的这种绚烂的水墨视觉效果。

方致远知道《深海》中那种独特的3d水墨效果，是用计算机做出来的，据说那种效果是用上亿、上十亿的粒子渲染出来，国內团队专门为这部电影开发了一种新技术。

以现在的技术条件，根本不可能做出这种效果来。

方致远没想到吕悦会提出烟雾加彩色灯光的拍法，这让他想起了后世非常受追捧的霓虹灯美学，就道：“你刚才说在拍摄现场放烟雾，將彩色的灯光打在烟雾烟雾上，从而形成流动感，既然用灯光的话，那乾脆用霓虹灯好了，我觉得可以玩一把霓虹灯美学！”

吕悦一头雾水：“霓虹灯美学是什么？”

方致远这才想起霓虹灯美学这个概念现在还没有出现。

霓虹灯出现在电影中，可以追溯到1927年由弗里茨—朗执导的德国经典电影《大都会》，这部电影运用霓虹灯的科技感，构建出了未来世界的视觉景观。儘管这部电影是黑白电影，但大规模使用霓虹灯，还是能让人感受到强烈的未来感。

1982年雷德利—斯科特导演的赛博朋克电影《银翼杀手》大量使用霓虹灯，构建出了阴冷潮湿的近未来世界；与此同时，8，90年代很多港片中都出现了大量带有霓虹灯的镜头，其中不少导演更是利用霓虹灯塑造城市中个体的孤独和冷漠。

不过真正让霓虹灯成为美学风格的是，2011年的电影《亡命驾驶》，导演雷弗恩通篇对於霓虹光影毫不克制、却极度精准的运用，营造出了独行杀手般的黑色质感，打造出了別具一格的暴力美学，这部电影也凭藉独特的美学风格获得了坎城最佳导演奖。

雷弗恩电影的独特美学风格影响了很多导演，比如刁亦男就受到了影响，他的《白日焰火》、《南方车站的聚会》都有明显霓虹灯美学风格，贾樟柯在《江湖女儿》，毕赣在《地球最后的夜晚》也尝试了霓虹灯美学，甚至连张艺某都在《坚如磐石》玩了一把霓虹灯美学。

现在是1996年，距离《亡命驾驶》诞生还有15年。

方致远没法用《亡命驾驶》举例，只能用《银翼杀手》举例：“你们都看过雷德利一斯科特的《银翼杀手》吧？这部电影像艺术品一样引领了后世的审美取向，那些潮湿繁杂的街道，层层叠叠的大型霓虹灯牌和照射灯，成为后来科幻片的模仿对象。”

方致远顿了顿：“这个独特的风格，被称为赛博朋克。不过《银翼杀手》用霓虹灯，只要用在外景上，而且没有用到极致，我希望《天使艾美丽》里的灯以霓虹灯为主，將霓虹灯用到极致，形成以一种以霓虹灯灯光为核心的独特美学。”

吕悦仔细想了想，整部电影的灯光都以霓虹灯为主是什么效果。

他觉得方致远的想法有问题：“有霓虹灯的镜头都是在晚上，画面会大面积的黑色，霓虹灯只是起点缀作用，这种画面用来拍摄科幻片很合適，能够营造出孤独、冷清的感觉，但这种风格跟《天使艾美丽》的基调不符啊！”

方致远觉得吕悦没明白自己想要的，解释道：“如果镜头出现大面积的黑色，那是赛博朋克风格，我要的不是赛博朋克风格，我要的是大部分镜头都有强烈的霓虹灯，灯光会把画面照亮，不会出现大面积的黑色，而且霓虹灯的顏色也以暖色为主。”

关於《天使艾美丽》色调问题，方致远和吕悦他们討论了好几天，甚至进行了试验性试拍，最终確定了以黄色和蓝色为主色调，以霓虹灯的灯光为电影的主要光源，同时霓虹灯的灯光不是单纯的背景装饰，要成为电影敘事的一部分。

在吕悦他们试拍的同时，方致远根据反馈，对剧本进行了修改。

这一稿的剧本改掉了大家认为生硬的情节，增加了很多生活化的细节。

如果说之前那一稿的艾美丽还跟原版比较非常像的话。

那现在这一版的艾美丽就成了真正的北平女孩。

剧本修改完毕，方致远再次召集眾人討论剧本。

这一次，拍完《颶风营救》，回到北平的管滸也参加了会议。

大家对修改后的剧本非常满意，认为这一稿剧本，比上一版的更加细腻，整个故事奇妙有趣、温暖动人，同时又充满诗意，电影上映后肯定会大受欢迎。

討论完剧本的问题，眾人聊起来了演员的人选。