第1135章 都来做导演了？（2/2）

吴京的事今年说烂了。

这三个人成为一线的时间，正是内地小生地位上升，港台小生地位下降时，当时的资本还是信任港台，这三个不服气不甘屈居人下的演员用自己的实力证明了自己在中国内地的地盘上，有着很强的票房号召力，

不比外来和尚差。

往大了说，他们提高了内地小生的地位。

这三人，用霸王别姬里的话说，就是自个成全了自个。

除孟轻舟以外，徐静蕾、苏有朋、钟汉良、何炅都选择用青春片打开市场，第一是受众群体恰好是高消费力群体，

高度重合让票房更有保障；其次青春片可以启用新人，在降低成本上也是一种成功。

但是青春片的扎堆也曾带来恶果。

一度，国产青春片被冠上了“翘课、劈腿、堕胎”的标签，每个人的青春不打掉一个孩子都不完整似的，

这也是近一段时间青春片黯淡下去的原因。

任何时候，大量涌入都不是好事儿。

除了想在商业上取得成就，就有追求艺术成就的导演。

转型，本就是双刃剑。

除了青春题材和喜剧题材，一些小众艺术类电影也受到演员转型的青睐。

2014年陈建兵带着自己的农村题材荒诞黑色幽默电影一个勺子，以导演身份杀出来确实让很多人叫好。

抛开商业化的运作，片子深刻的主题让人窥探到了陈建斌作为导演的野心。

斩获了金马奖最佳男主和最佳新导演，

大概是对这份尝试最好的回馈。

同样，年初宣布转型当导演的秦海露也是从文艺片出发的，编剧奖和影后拿到手软的她，在宣布转型后获得更多的是信任和支持。

回顾15年电影票房，大多数演员转型的导演都交了不错的作业。

显然，明星做导演能让资方一本万利，有噱头、有基础、有保障。

某种意义上，出品方和明星导演的结合是赚钱的“一剂灵药”。

为什么转型的都是一线顶尖艺人？

道理很简单，他们的人气是热门ip，目的当然是为了扩张自身的事业版图了；

即便是何炅这样的非专业演员，也是主持界的顶一线。

这些人转型，本来就有成熟的条件。

从徐峥、邓超、吴京等人来看，转型导演的多是娱乐圈里的中生代艺人，他们在原有领域已颇有建树，却苦于难以突破瓶颈，演员年龄到了尴尬之时，

受到市场小花小肉的冲击，加之观众的口味往仙侠、奇幻等方面上便宜，找不到合适的剧本、演不到有劲的角色，不如自己当导演，寻求突破。

不但能升级身份，还能拓宽演艺事业版图。

因此，转型当导演，或多或少能解决他们的瓶颈问题。

当然，也有人纯粹是为了话语权。

王宝强在谈到自己转型当导演的原因时就直言不讳，这些年他最大的感受就是导演的权力太大，在片场演员就是孙猴子，再大牌也蹦不出导演的手掌心。

事实上，明星转型有多种方式。

除了做导演外跨界投资在圈内也很流行，失败的案例不在少数，当然也不乏徐静蕾、杨幂、徐峥这样的投资小能手。

但明星做导演拥有天然优势，他们摸爬滚打多年，人脉和资源自不必说。

而从投资方和发行商的角度来看，比起扶植新导演，

与明星导演合作的风险更低，明星自身的人气所引发的话题及市场号召力，远比一个年轻导演来得更强。

当然，也不是所有明星都有着一个“导演梦”，很多时候，电影公司的推波助澜也是明星走上导演路的一大原因。

明星当导演频频创下的票房奇迹，

让电影制片方关注到明星身上的影响力，越来越多的电影公司不再有耐心去培养新导演，而是邀请明星当导演，置质量与口碑于不顾。

和ip改编一样，市场总是在走捷径。

同时，当电影市场高速发展之时，对于影视人才的需求是大量且迫切的。

专业的影视人才要走完学习的流程，短时间内不可能实现。

此时，演员似乎是最容易上手的群体。

这样导致的后果就是，我国影视行业从业人员越发杂乱和掺水，原本最基本的从业要求都成了一堆大而无当的空话。

冯小刚在凭借老炮儿取得影帝之时曾调侃道：“太多演员当导演，我只能转型当演员。”玩笑之外，裤子也直言：“你有影响力拍一部电影，但是也不能滥用观众对你的信任。拍电影很容易，但是拍好电影非常难。”

当年老徐在犹豫是不是接下孟轻舟的泰囧的时候，宁浩就曾问过他； “为什么不做？” 借助自己原来那个领域的名气，随便糊弄一下，再不济还有大批的粉丝乐意支持自己的偶像。

最主要的一点，国内电影圈子没有次序，进入的门槛太低；

近年来可以说国内电影是处于下坡路了。

优秀的作品越来越少，很多人都抱着这样的想法只要搞好宣传再弄几个人气演员票房不愁。

很多低口碑高票房都在印证着这一点。

电影圈这种乱象，当然惹得很多人都想来分一杯羹。

演而又优则导也就理所当然的了。

大炮说垃圾观众造就垃圾电影。

这一点反驳的人不少，人心浮躁，电影圈风气早乱了。

不仅仅是这些半路出家的只，就连科班出身的烂片也很多高产的。

关键是这种风气需要正一正。

只有电影本身关注度高于一切的时候，

无论是跨界的演员还是本职电影的才会有更多好作品。