第四百三十一章 陈导的小心机(6k)（1/2）

第432章 陈导的小心机(6k)

……

……

“愷歌导演的助理？！”

赵雅握著手机，下意识地重复了一遍，声音因惊愕而微微拔高，但她迅速意识到失態，深吸一口气，强迫自己冷静下来。

她现在代表的可是自家老板的脸面，绝不能显得太过大惊小怪，失了分寸。

“老师，您好。”

赵雅调整呼吸，用儘量平缓地声音回应道，“请问您找我们老板，是有什么具体的事情需要沟通吗？”

“老板……他现在正在处理一些工作后续，暂时不方便接听电话。

您有任何事情，都可以先跟我沟通，我会详细记录，並第一时间向老板转达。”

电话那头似乎也理解这种流程，传来了客气而热情的回应。

给圈內大导该有的礼貌和谦逊要有，可也不至於太过献媚。

今时不同往日。

经歷了《唐人街探案》的票房大爆，顾清如今的商业价值和行业地位，已然达到了圈內独一档的存在，是真正的“行走的印钞机”和“收视/票房保证”。

其他几位顶流或许还需要小心翼翼、甚至放低姿態去爭取与大导演合作的机会。

但自家老板，即便还谈不上与这些功成名就的大导平起平坐，但挺直腰，说个话的底气还是有的。

……

“愷歌？陈大导演？”

“他找我干嘛？”

正出神望著窗外景色的顾清，听到这位如雷贯耳的五代知名导演，眼中闪过一丝疑惑，侧目看向正在回电话的赵雅。

“联繫方式吗？好的，您请说，我记一下。”

赵雅熟练地打字复述著號码。

记下联繫方式后，

赵雅又与电话那头寒暄了几句，脸上露出了职业化的笑容：“要几张老板的签名照？没问题，我回来跟老板说一下，安排好了给您寄过去。

……好的，也祝您工作顺利，再见。”

等到电话终於掛断，

车厢內短暂的安静被赵雅难以抑制的兴奋所打破。

赵雅猛地扭过头，脸上因激动而泛著红光，握紧拳头：“老板！真的是愷歌导演那边找您！是他的助理亲自打来的电话！”

她双眼放光，几乎立刻开始畅想最美好的可能性：

“愷歌导演会不会……会不会是看到了您之前的作品，想找您合作他的新电影？！

“天吶！！”

这也难怪赵雅如此激动。

在她看来，自家老板如今看似在歌、视、影三棲全面开花，风头无两。

但唯独在至关重要的一项上，至今还是掛零的状態——那就是实打实的、具有极高公信力的电影奖项荣誉！

一名演员，没有重量级的奖项傍身，终究像是少了最坚硬的那块基石，显得华而不实。

虽然顾清在电视剧领域早已拿奖拿到手软，连最具分量的“视帝”奖盃都收入囊中。

但在娱乐圈內部那条涇渭分明的“鄙视链”中，电视剧领域的奖项，对於提升一个演员在电影圈的核心咖位，助力实在是有限。

这就好比前世的胡哥，在电视剧领域已然封神，各类奖项荣誉等身；

又如小赵姐姐，同样是电视剧领域的收视女王、奖项大满贯得主。

可当他们转向大银幕时，要么只能先从一些小成本的文艺片或特定类型片入手，

要么就是大导的电影中饰演戏份有限的配角，几乎是从“电影新人”的身份重新开始奋斗。

这就是电视剧与电影之间那道无形却坚固的壁垒。

究其根源，在於两者的评价体系和“游戏规则”截然不同。

电视剧更偏向於大眾娱乐和市场导向，

只要收视率高，观眾基础庞大，获得奖项的概率就大大增加，某种程度上是“观眾缘”和“市场价值”的体现。

而电影，

尤其是旨在衝击奖项的电影，则更看重所谓的“艺术性”和“演技深度”。

评委们审视的目光更为严苛，他们倾向於嘉奖那些能够深刻挖掘人性、展现复杂角色內心世界、或者在特定类型片中达到极高完成度的表演。

一个很现实的例子便是，

统治了八零、九零、千禧乃至一零年代票房，名声享誉全球的陈龙大哥，其商业价值和全球影响力毋庸置疑。

但若论及专业表演奖项，他获得的认可却屈指可数，与其巨大的声望形成鲜明对比。

同样，

功夫皇帝李年杰，以其独特的武术风格和角色魅力征服了无数观眾；

喜剧之王周星星，更是用他无厘头的表演方式开创了一个时代。

他们在各自领域展现的演技，尤其是对於特定类型角色的塑造和节奏把控，往往比许多正剧演员更为精妙和富有创造力。

然而，

在国內公认的三大电影奖项：金鸡、百花、华表的舞台上，包括港省的金像，他们却屡屡受挫，甚至连提名都不配有。

想拿奖？

哪怕你是宇宙第一票房，如果影片类型不符合评委们的“审美偏好”，那也基本是“此路不通”。

评委们更青睞那些探討深刻人性、揭露尖锐社会问题、充满哲学思辨、或是带著心暴力和晦涩隱喻，

让普通观眾看得云里雾里的“作者电影”或“文艺片”。

而如今的顾清，正清晰地面临著这个“奖项瓶颈”。

他出道至今参演的电影：

《绣春刀》是武侠动作片，

《左耳》是青春爱情片，

《唐人街探案》是商业喜剧悬疑片。

动作、青春、喜剧——这三类，恰恰是主流电影奖项评选时典型的“绝缘体”。

评委们看一眼都会觉得噁心，根本不会给提名的选项。

哪怕《唐人街探案》创造了惊人的票房纪录，顾清在其中饰演的秦风也获得了不少好评。

但赵雅心里清楚，即便年底的颁奖季能有提名，大概率也只是“陪跑”性质，去红毯上走个过场，增加点曝光度罢了，想要真正捧回有分量的奖盃，希望渺茫。

但，

如果能与陈导这样级別的大导演合作，情况就截然不同了！

为什么像墨镜王那样拍电影几乎从不考虑赚钱、甚至时常让投资方血本无归的导演，

依旧有无数公司和顶尖演员趋之若鶩？

答案很简单：能冲奖！

一旦能在国际a类电影节或者国內三大奖上有所斩获，哪怕是提名，也足以让演员完成一次华丽的“镀金”和“升咖”。

从此，

营销宣传的口径將彻底改变，“实力派演员”的標籤將牢牢贴上。

足以与那些空有流量、没有代表作和奖项认可的“鲜肉”、“小花”们拉开无法逾越的差距。

双方將不再处於同一赛道竞爭。

赵雅激动的原因正在於此。

自家老板如果能凭藉陈导的电影，哪怕只是提名一下影帝，那么什么“小鲜肉”、“偶像派”的刻板標籤都將被彻底粉碎，

取而代之的將是“实力与偶像兼具”、“被大导认证的优秀演员”！

届时，

那些所谓的“阿签”、“阿鹿”之流，还有什么脸面和底气来碰瓷、比较？

双方早已不在一个维度之上。

可与赵雅的雀跃万分形成鲜明对比的是，顾清在最初的惊讶过后，面色迅速恢復了平静，眉宇间流露出的是更多的是头疼和疑惑，而非惊喜。

“合作？”

他低声重复了一遍这个词。

陈大导演，他当然如雷贯耳。

作为国內第五代导演中，在名望、国际奖项和公眾认知度上都堪称最具代表性的人物之一。

可同时也是一位备受爭议、毁誉参半的复杂存在。

在当年，

陈导可谓是出道即巔峰。

高大英俊、风流倜儻、才华横溢，才是大眾对他的公认印象。

远不是后世那位只会『阿瑟、请坐』的抽象老头子。

1984年，其电影处女作《黄土地》便一鸣惊人，荣获第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。

1987年，凭藉《孩子王》斩获第8届电影金鸡奖导演特別奖。

而1993年，他执导的文艺片《霸王別姬》更是达到了华语电影前所未有的高度，

成为首部荣获坎城国际电影节最高奖项——金棕櫚奖的华语电影。

堪称石破天惊，奠定了其神坛地位。

三部电影，步步高升，部部经典。

在当时的导演界，他就是蝎子拉粑粑，独一份的断档式存在。

其影响力和受到的讚誉，堪比现今顾清在流量和商业价值上的统治力。

只可惜，世事往往难料，

某种程度上可以说是“成也《霸王別姬》，败也《霸王別姬》”。

后世网络上不乏一种声音，质疑《霸王別姬》的成功主要归功於陈导的父亲——著名导演陈老爷子在幕后掌舵。

但客观而言，

电影拍摄中期，陈老爷子的身体已然不佳，影片的绝大部分执导工作確由陈导亲自完成。

毕竟，有一个很直观能够证明的地方。

不是他亲手拍的，陈大导演后面哪敢整天用鼻孔看人？

惹得身边一眾朋友都在吐槽，跟他说个话好像在面对领导似的。

那么，

为何在《霸王別姬》这座高峰之后，陈大导演的创作水准会出现如此明显的起伏和下滑呢？

究其根源，

正是在於《霸王別姬》时期，陈导尚未功成名就，內心那份艺术家的“飞扬”与“自我”被剧组內强大的力量所“压制”。

当年的《霸王別姬》班底豪华到堪称梦幻：演员方面有已臻化境的亚洲巨星哥哥、

女演员：巩丽、

葛大爷、张风毅等…

个个都是实打实的好手。

包括幕后团队，从摄影到灯光，从美术到编剧，无一不是行业內的顶尖高手。更有老父亲在旁坐镇监督。

在这种环境下，